Com entrada franca, o Kids Festival será uma ótima oportunidade de aprender como o medo é criado com elementos que instigam nossa imaginação e como podemos combatê-lo sabendo sua origem.  Na palestrinha “De Onde Vem o Medo, Hitchcock?” serão exibidas cenas de filmes do diretor britânico Alfred Hitchcock, conhecido por seus icônicos suspenses.  Os cinéfilos mirins também poderão conhecer mais do universo da sétima arte com a Oficina de Cinema. O cineasta Vitor Meloni e a educadora Luísa Módena estarão presentes para mostrar aos participantes os elementos necessários para a gravação de uma cena de suspense e terror.

Durante a oficina “Criando Uma Trilha Horripilante”, sob a orientação do músico André Rodrigo, os pequenos poderão compor e gravar uma trilha sonora.  Já na atividade “Make a Monster”, terão a ajuda de seus pais e do maquiador Gabriel Cruz para inventarem a criatura assustadora que quiserem se transformar.  Haverá ainda as sessões “Curtinhas de Medo” exibindo os premiados curtas brasileiros “Historietas Assombradas (para crianças malcriadas)” e “Médico de Monstro”.

As crianças também colocarão a mão na massa com o chef Diogo Melro em “Encontrei Um Monstro no Meu Cookie!”. Neste workshop, aprenderão a fazer os deliciosos biscoitos britânicos e criar monstrinhos.

Entre uma brincadeira e outra, os pequenos poderão assistir a três pocket plays. Duas delas trarão versões diferentes e inusitadas de dois clássicos da literatura: “O Estranho Caso de Dr. Jekyll e Sr. Hyde” e “Two Men Frankeinstein”. E durante “Love Potion”, as crianças terão que ajudar o elfo Klaus a encontrar ingredientes peculiares para as bruxas Nikki e Kikki.

Além das peças de curta duração, dois espetáculos infantis inéditos:

“Mary e Os Monstros Marinhos” conta a trajetória da famosa paleontóloga Mary Anning. De família pobre, Mary começou a trabalhar aos 12 anos, enfrentou intempéries, aprendeu anatomia sozinha e foi capaz de remontar o primeiro esqueleto de um ictiossauro (um gigante monstro marinho da época dos dinossauros!). Em uma analogia com as peripécias de um conto de fadas, nesta fábula a princesa é uma cientista que enfrenta os obstáculos com inteligência, coragem e determinação.

“Haroun e o Mar de Histórias”, obra do Indiano Salman Rushdie, fala sobre o menino Haroun, de dez anos, filho de um renomado contador de histórias que perde o dom da palavra. O protagonista então descobre que o grande Mar dos Fios de Histórias foi poluído por um vilão. A peça mostra como Haroun, junto com o Gênio da Água, cruza este mar para salvar o pai e também todos os contos do mundo.

É possível encontrar mais informações sobre a programação completa do 22º Cultura Inglesa Festival no site www.culturainglesasp.com.br/festival.

O MãeGeek irá participar de várias atividades e faremos muitos Stories no nosso Instagram @mae_geek, acompanhem!

Nos vemos lá!!

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SERVIÇO KIDS FESTIVAL

Data: 26 e 27 de maio

Unidade Cultura Inglesa-Pinheiros

R. Deputado Lacerda Franco, 333, Pinheiros, São Paulo – SP

Próximo às estações de metrô Fradique Coutinho e Faria Lima

Acessibilidade: Sim

Ar condicionado: Sim

Estacionamento tarifado no local

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PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

26/05 (sábado)

Teatro Infantil – Mary e os Monstros Marinhos

1º apresentação às 11h

2º apresentação às 16h

Sala: Teatro Cultura Inglesa

Duração: 60 minutos

Classificação etária: 4 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação (sujeito a lotação)

Palestrinha – De Onde Vem o Medo, Hitchcock?

Horários: 12h15; 14h45

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 15)

Duração: 35 minutos

Classificação etária: a partir de 7 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 lugares (sujeito a lotação)

Oficina de maquiagem Make me a Monster!

Horários: 12h30; 16h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (ESPAÇO CULTURAL)

Duração: 40 minutos

Classificação etária: Livre

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 50 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Oficina de customização de camisetas Monstros Fashion

Horários: 10h45; 14h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (ESPAÇO CULTURAL)

Duração: 60 minutos

Classificação etária: a partir de 8 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 50 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Oficina de Criatura de Papel – Monta Monstros

Horários: 10h15; 13h15; 15h45

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (MMC – MULTIMEDIA CENTRE)

Duração: 45 minutos

Classificação etária: a partir de 6 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 50 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Oficina Incrível Fábrica de Máscaras do Espanto

Horários: 11h30; 14h30; 17h05

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (MMC – MULTIMEDIA CENTRE)

Duração: 45 minutos

Classificação etária: a partir de 6 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 50 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Street Magic

Horários: 10h30 às 11h; 12h às 12h30; 13h às 13h15; 15h às 16h

Ação ocorrerá em locais comuns e filas das atividades

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27/05 (domingo)

Teatro Infantil – Haroun & O Mar de Histórias

1º apresentação às 11h

2º apresentação às 16h

Sala: Teatro Cultura Inglesa

Duração: 60 minutos

Classificação etária: livre

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação (sujeito a lotação)

Palestrinha – De Onde Vem o Medo, Hitchcock?

Horários: 10h45; 12h; 13h30; 14h45; 16h30

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 15)

Duração: 35 minutos

Classificação etária: a partir de 7 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 lugares (sujeito a lotação)

Oficina de maquiagem Make me a Monster!

Horários: 10h45; 14h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (MMC – MULTIMEDIA CENTRE)

Duração: 40 minutos

Classificação etária: Livre

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Oficina de customização de camisetas Monstros Fashion

Horários: 10h15; 13h; 16h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (MMC – MULTIMEDIA CENTRE)

Duração: 60 minutos

Classificação etária: a partir de 8 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Pocket play – Two Men Frankenstein

Horários: 10h15; 13h; 16h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 19)

Duração: 30 minutos

Classificação etária: a partir de 10 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 lugares (sujeito a lotação)

Oficina de Criatura de Papel – Monta Monstros

Horários: 11h; 13h45; 17h

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 17)

Duração: 45 minutos

Classificação etária: a partir de 6 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 20 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Oficina Incrível Fábrica de Máscaras do Espanto

Horários: 12h10; 15h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 17)

Duração: 45 minutos

Classificação etária: a partir de 6 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 20 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Pocket play – Love Potion

Horários: 10h30; 11h30; 12h45; 14h15; 15h15; 16h45

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 5)

Duração: 20 minutos

Classificação etária: a partir de 6 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 lugares (sujeito a lotação)

Pocket play – O Estranho Caso de Dr. Jekyll e Sr. Hyde

Horários: 10h15; 11h45; 13h15; 15h30; 17h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 8)

Duração: 30 minutos

Classificação etária: Livre

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 lugares (sujeito a lotação)

Oficina Encontrei Um Monstro no Meu Cookie!

Horários: 10h15; 11h45; 13h15; 15h30; 17h15

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (ESPAÇO CULTURAL)

Duração: 40 minutos

Classificação etária: De 5 a 12 anos (sendo que crianças de 5 a 8 anos devem estar acompanhadas de um responsável)

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 50 crianças + 1 acompanhante por criança (sujeito a lotação)

Oficina Criando Uma Trilha Horripilante

Horários: 11h15; 14h; 15h; 17h20

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 19)

Duração: 45 minutos

Classificação etária: a partir de 6 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 30 pessoas (sujeito a lotação)

Oficina de Cinema

Horário: 14h30 às 17h30

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 12)

Duração: 150 minutos

Classificação etária: De 7 a 11 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h antes da apresentação

Capacidade da sala: 10 participantes (sujeito a lotação)

Curtinhas de Medo

Horários: 14h30; 15h30; 16h30; 17h30

Sala: Cultura Inglesa – Unidade Pinheiros (SALA 6)

Duração: aprox. 35 minutos

Classificação etária: a partir de 5 anos

Entrada gratuita: Distribuição de ingressos 1h de cada apresentação (mediante disponibilidade de lugares)

Capacidade da sala: 30 pessoas (sujeito a lotação)

Street Magic

Horários: 11h30 às 12h30; 13h45 às 14h15; 15h às 16h

Ação ocorrerá em locais comuns e filas das atividades

Criado com o objetivo de homenagear e preservar a memória de grandes nomes da música popular brasileira, o premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela Entre Entretenimento, está em temporada Teatro dos Quatro, na Gávea, com todos os espetáculos do repertório. Depois de ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’, em março, e ‘O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças’, em abril, será a vez de ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’ (05 a 27/05), mais recente espetáculo do projeto, voltar à casa onde estreou no ano passado. A peça foi indicada em 7 categorias no Prêmio CBTIJ, vencendo a de Melhor Ator para Udylê Procópio, e ganhou 4 estatuetas no Prêmio Botequim Cultural (Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante).

“Queremos apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis”, explica Pedro Henrique Lopes, autor, ator e sócio do diretor Diego Morais no projeto. “As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a nossa cultura, e desperte a curiosidade”, acrescenta Morais.

Bituca – Milton Nascimento para Crianças – Com direção de Diego Morais, texto de Pedro Henrique Lopes e direção musical de Guilherme Borges, o musical se inspira na vida e na obra de Milton Nascimento para expor em cena a ternura e os desafios inerentes ao processo de adoção e as dificuldades de inserção de uma criança negra em um ambiente majoritariamente branco. Os atores Udylê Procópio (Milton), Martina Blink (Mãe), Aline Carrocino (Maricota), Anna Paula Black (Mãe Maria), Marina Mota (Professora) e Pedro Henrique Lopes (Salomão) contam a história do pequeno Milton que, ao ficar órfão aos 2 anos de idade, é adotado pelos patrões de sua avó. Chegando a Minas Gerais, o menino precisa lidar com o preconceito da sociedade por seu negro e ter pais brancos. Na trilha sonora, sucessos como “Coração de estudante”, “Travessia” e “Canção da América”.

05 a 27/05

Bituca – Milton Nascimento para Crianças. Musical Infantil. De Pedro Henrique Lopes. Direção: Diego Morais. Direção Musical: Guilherme Borges. Com Udylê Procópio, Martina Blink, Aline Carrocino, Anna Paula Black, Marina Mota e Pedro Henrique Lopes. Chegando a Minas, o pequeno Bituca enfrenta, com bom-humor e determinação, o bullying dos colegas de escola por ser negro e ter pais brancos. (55 min). Teatro dos Quatro, Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea. Telefone: (21) 2239-1095. Sáb. e dom., às 17h. R$ 60 e R$ 30 (meia-entrada). Livre. Capacidade: 402 pessoas.

Estivemos no espetáculo no último domingo (15/4) e ficamos encantados com a super produção de cenários, figurinos, a interatividade com nossos sentidos e a trilha sonora sendo executada ao vivo por uma orquestra de nove músicos!

O clássico “O Mágico de Oz” é um dos mais populares livros da literatura americana infantil, escrito por Lyman Frank Baum em 1900.  A história, consagrada no filme estrelado por Judy Garland, conta o sonho de Dorothy que, acompanhada do cachorro Totó, deixa o sítio onde mora com os tios e viaja até o mundo de Oz. Lá, conhece personagens que exaltam qualidades como coragem (Leão), inteligência (Espantalho) e amor (Homem de Lata).

Um dos destaques desse musical são os efeitos especiais que nos fazem viajar com a história.  Para a cena do ciclone, por exemplo, que acontece no início e no final do espetáculo, há uma ventania na platéia feita por ventiladores de grandes dimensões. E não pára por aí!  Além de furacões, também sentimos efeitos especiais de chuva, perfume das flores e outros aromas da floresta.  A projeção de mapping projetada nas paredes ao redor do teatro também ajuda a nos transportar para o mágico mundo de Oz.

O espetáculo traz diálogos e músicas cantadas em português, criadas especialmente para esta versão.  ”Somewhere Over The Rainbow” virou “Quero Ver O Arco-Íris” e foi interpretada pela atriz Bia Jordão (Dorothy) acompanhada pelo som do ukulele, um violão havaiano.

 O xodó do espetáculo, arrancando suspiros da platéia, é o Totó, um cão da raça Schnauzer, de 6 meses e “muito fofinho”, segundo meu filho de 6 anos que se levantava da poltrona toda vez que o Totó entrava em cena.

Ao final do espetáculo, o Theo diz: “Mamãe, obrigado por me trazer num show tão maravilhoso!”.  Ownnnn aí a gente se derrete <3

SERVIÇO

O MÁGICO DE OZ – O MUSICAL

Sessões confirmadas: 21/04 (às 15h30), 22/04 (às 15h), 28/04 (às 15h30), 29/04 (às 15h).

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)

www.teatrobradesco.com.br

Classificação: Livre

Duração aprox.: 105min

Capacidade: 1.457 pessoas

Acesso para deficientes

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

https://uhuu.com/

https://www.opuspromocoes.com.br/

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h

Juvenal tinha cinco anos de idade e adorava brincar com o seu velocípede. Um dia descansando embaixo de um cajueiro, ele conheceu uma menina chamada Pita. Eles se tornaram amigos inseparáveis e viveram grandes aventuras a bordo de um velocípede construído pelo tio do menino. No monólogo infantojuvenil “Juvenal, Pita e o velocípede”, o ator Eduardo Almeida empresta as próprias lembranças da infância no Rio de Janeiro para contar as histórias do menino Juvenal.

Criação coletiva da Pandorga Companhia de Teatro, a montagem tem dramaturgia de Cleiton Echeveste e direção de Cadu Cinelli, integrante do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias. Inédito em São Paulo, “Juvenal, Pita e o velocípede” estreia em 14 de abril, no Teatro Anchieta – Sesc Consolação, onde fica em cartaz aos sábados, às 11h, até 12 de maio. No dia 14, às 17h, a Pandorga fará o lançamento do livro com o texto da peça publicado pela editora Giostri, no Espaço Parlapatões.

O projeto surgiu da vontade de Eduardo Almeida de fazer uma peça sobre as memórias da infância. Além das histórias pessoais e da equipe, a obra “Os fantásticos livros voadores de Modesto Máximo”, de William Joyce, foi uma das obras usadas durante o processo de pesquisa e de criação do espetáculo. Um teatro foi o lugar escolhido por Pita para reencontrar o amigo de infância que ela não vê há 30 anos. Juvenal hoje tem cerca de 40 anos. Enquanto espera a amiga chegar no teatro, ele relembra diversas histórias dos tempos de criança: como ele recebeu o nome de Juvenal, o dia em que ganhou o velocípede do tio, a paixão pelo personagem japonês Ultraman, como ele conheceu a Pita, entre outras aventuras.

Para viver o Juvenal, Eduardo Almeida passou por uma transformação física: raspou a cabeça, deixou a barba crescer e furou as orelhas. Em cada sessão, o ator usa tatuagens temporárias espalhadas pelo pescoço, os braços, as mãos e os dedos. Reveladas aos poucos durante a performance, os desenhos fazem referência ao mundo do Juvenal e da própria infância do ator, como a tatuagem com o rosto do Ultraman e o nome do personagem escrito em japonês. “Eu sempre fui apaixonado pelo Ultraman, assistia a todos os episódios e até cantava em japonês”, conta Eduardo. “A trilha sonora que o Rudi Garrido criou foi toda inspirada no tema do seriado. É como se ele pegasse a música e colocasse de trás pra frente, de ponta a cabeça”, revela o ator.

Como ator, contador de histórias e integrante do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias, o diretor Cadu Cinelli levou para a montagem a perspectiva do narrador. “O teatro é um lugar para se viver o lúdico, um lugar de encontros e que nos permite ver o que não existe. Durante o processo de criação, nunca perdi de vista que nós estamos ali para contar uma boa história”, explica Cadu, que lembra que a peça é para toda a família.

No dia 14, às 17h, a Pandorga fará o lançamento do livro com o texto da peça publicado pela editora Giostri, no Espaço Parlapatões.

SERVIÇO:

Temporada: 14 de abril a 12 de maio de 2018.
Dias e horários: Sábados, às 11h.
Endereço: Rua Doutor Vila Nova, 245 – Vila Buarque – São Paulo – SP.
Telefone: (11) 3234-3000.
Classificação: livre. Recomendando para crianças acima de 6 anos.

Lançamento do livro “Juvenal, Pita e o Velocípede”
Dia 14 de abril, às 17h.
Local: Espaço Parlapatões (Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação)

Nesse final de semana, dias 1 e 2 de julho (sábado e domingo), ao meio dia, o bailarino e coreógrafo Neto Machado se apresenta no Sesc Pompéia com um espetáculo em homenagem ao músico David Bowie (do qual somos muito fãs!!). 

O coreógrafo se inspirou no hit Space Oddity (uma das mais icônicas músicas do camaleão) e criou “Desastro” um misto de dança, teatro, ficção científica e rock’n’roll pro público infantojuvenil.  A iluminação da peça é toda feita como parte da cena, com o elenco movendo luzes frias coloridas independentes do sistema de iluminação do teatro.

Após o espetáculo, nos mesmo dias (1/7 e 2/7) das 14h30 às 17h30, o artista dará uma “Oficina de Superpoderes” no 10o. andar do Conjunto Esportivo do Sesc Pompéia.

A oficina parte do desejo de identificar e inventar potências de cada participante: O que pode o seu corpo? Qual é o superpoder do seu lado mutante? Você consegue se mover muito lentamente até derreter? Você tem uma memória de elefante?

Com jogos, vídeos, desenhos e cenas, essa oficina vai estimular os participantes a alcançarem vôo dentro da própria imaginação e da vida cotidiana. A atividade é gratuita e voltada ao público infantojuvenil.

Serviço

 Desastro. Dias 1º e 2 de julho, sábado e domingo, ao meio-dia. Ingressos: R$ 17 (inteira), R$ 8,50 (meia – estudante, servidor da escola pública, +60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 5 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes).  Crianças de até 12 anos não pagam. Local: Teatro. Capacidade – 300 pessoas. Duração: 50 minutos. Classificação: Livre.

Oficina de Superpoderes. Dias 1º e 2 de julho, sábado e domingo, das 14h30 às 17h30. Inscrições: 1 hora de antecedência no local da atividade. Local: 10º andar do Conjunto Esportivo. Capacidade: 20 vagas.

Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93. Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/Pompeia.

Um cientista que realiza pesquisas utilizando uma asa delta cai em uma ilha de macacos. Perdido, começa a estudar os animais e descobrir um mundo novo de possibilidades, respeito e aprendizado com o outro. O espetáculo circense Ilha dos Macacos, do tradicional Circo Marambio, realiza curta temporada a partir do dia 8 de abril, sábado, 20h, no Teatro João Caetano, próximo à estação do metrô Santa Cruz. No mesmo teatro, faz temporada também o espetáculo Variedades com Circo Marambio aos sábados e domingos, 16h. Nesta apresentação o público confere uma reunião de números tradicionais circenses, remetendo ao circo clássico, com a graça dos palhaços, malabaristas e acróbatas.

O espetáculo Ilha dos Macacos, o mais recente da trupe, utiliza elementos tradicionais e contemporâneos do circo para compor a sua narrativa. Como elementos tradicionais, constam o modo corrido dos números e a apresentação de habilidades variadas. Já a concepção cênica e a dramaturgia são inspiradas nas do circo contemporâneo.

Na apresentação, em que se destacam os números de acrobacia – marca registrada do Circo Irmãos Marambio – há também números de malabarismo, equilibrismo, aéreos e palhaços, com artistas se revezando em todas as modalidades.

O Circo Marambio, hoje, é composto pelos irmãos Ramon, Paulo e Jessica Marambio, a quarta geração circense de sua família, seus pais, outros artistas tradicionais e artistas da nova geração, formados em escolas de circo. Em 2002 fundaram um grupo para trabalhar em espaços alternativos as lonas de circo.

Sobre o Circo Marambio

Os irmãos Marambio (Ramon, Paulo e Jéssica) são a quarta geração de artistas circenses. Nascidos e criados em circo, passaram a residir em São Paulo na década de 90 e, em 2002, decidiram formar uma trupe para trabalhar em espaços alternativos às lonas de circos.

O Circo Marambio trabalha há anos com tradicionais espetáculos circenses, desejando manter viva a arte e o modo clássico do circo. Apesar disto, incorporando elementos cênicos e propostas atuais, já realizou montagens contemporâneas de espetáculos temáticos como o Wall Street Acrobatics e Urbanus Circus Band. A trupe é composta pelos irmãos e diversos artistas circenses que faziam parte do grupo quando tinham espetáculos fechados e formaram outros artistas, oriundos de escolas de circo, que juntos aprenderam os detalhes do tradicional circo, além de clássicos números como Báscula Russa, Canastilha, Paradas de Mão, Malabares, Palhaços, entre outros.

Realizou oficinas e espetáculos nos eventos: Circuito USIMINAS de Cultura (2014); Virada Cultural Paulista (2010 a 2014);Espetáculo tradicional, na Casa Modernista (2014); Metrô Paraíso no palco do Projetos Encontros (2012); Maratona Infantil do MIS – Museu da Imagem e do Som (2011 e 2012); Festival Paulista de Circo (2009); Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo (2010); Criação de espetáculos inéditos (2010 a 2014); Bolsa Funarte de Incentivo à Criação ou ao Aperfeiçoamento de Números Circenses (2008); Memorial da América Latina (2008); Circuito Cultural Paulista, Circo Arte Brasil (2008); Teatro Paulo Autran, SESC Pinheiros (2007). Desde 2002 até os dias atuais realizam apresentações regularmente para reforço de espetáculos e estreias de circos itinerantes que percorrem o Estado de São Paulo.

Ocupação do Circo Marambio

Ilha dos Macacos

De 8 a 23 de abril. Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 19h.

Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia).

Duração: 80 minutos

Variedades com Circo Marambio

De 8 a 23 de abril. Sábados e domingos, às 16h.Sábados e domingos às 16h.

Ingressos: R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).

Duração: 60 minutos
Local: Teatro João Caetano - Rua Borges Lagoa, nº 650 – Vila Mariana – Próximo ao metrô Santa Cruz

Nove espetáculos foram escolhidos para integrar o festival, considerando a qualidade e diversidade de estilos e linguagens. A novidade desta edição do Festival de Férias é que, pela primeira vez, a programação inclui duas peças direcionadas para o público jovem: “O Alvo Parte 1 – Ser ou Não ser o Centro das Atenções” e “O Alvo Parte 2 – Hateclub”. As duas montagens serão apresentadas a partir do dia 09 de janeiro.

Para o público a partir de 3 anos de idade, o Festival de Férias traz as peças “Os Saltimbancos”, a saga de quatro bichos que formam um grupo musical; “Pluft, o Fantasminha”, um clássico do teatro infantil brasileiro escrito por Maria Clara Machado; “João e Maria”, encenação da Cia. Le Plat du Jour; e “Branca de Neve”, com trilha sonora reunindo músicas dos Beatles.

Também para esta faixa etária haverá a montagem “Os Três Porquinhos”, com direção de Pitty Webo, que fará a estreia no festival e continuará em cartaz até o final de março. O Festival de Férias também terá duas montagens para crianças na faixa etária a partir de 6 anos de idade: “Watchatchá, Um Viagem Pela Ciência”, produção da Mad Science; e “O Imprevisível Circo da Lua”, um freak show da Cia Paraladosanjos que faz uma homenagem aos primeiros circos da Terra.

Confira a programação completa e a indicação de idade de cada uma das peças:

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16h – OS SALTIMBANCOS

A peça conta a famosa história dos quatro bichos – um jumento, uma galinha, um cachorro e uma gata – que formam um grupo musical e partem para a cidade para tentar a carreira musical. Durante a jornada muita coisas acontecem e os animais percebem que a cidade com que tant sonham não é o melhor lugar para viver.

FICHA TÉCNICA

Texto: Sergio Bardotti e Luiz Enrique Bacalov
Tradução e adaptação: Chico Buarque
Direção Geral: Fezu Duarte
Elenco: Juliana Romano, Marcelo Diaz, Rosy Aragão, William Franklin, Gabriel Neumann, Giovana Possenti Boffa, Marita Prado, Thiago Guimarães. Elenco stand in: Barbara Magalhães e Mayara Justino.
Coreografia e assistência de direção: Juliana Sanches
Direção Musical – Ivan Parente
Produção musical e arranjos: Joel “Doc” Pereira
Criação de figurinos e adereços: As Mariposas
Criação de cenários e iluminação: Kleber Montanheiro
Coordenação de produção: Isabel Gomez
Fotografia: Ike Levy e Everson Borges
Realização: Doidim Produções Artísticas
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 17h40 - OS TRÊS PORQUINHOS

Os porquinhos Puffy, Poffy e Piffy vivem numa floresta. Puffy é estudioso, Poffy é guloso e preguiçoso, Piffy é medrosa. Mesmo com tantas diferenças, os porquinhos precisam se unir porque o inverno está chegando e com ele a ameaça de um faminto lobo, que logo se mostra divertido e atrapalhado. A criançada se encanta e se diverte com essa aventura, que também aborda temas importantes como solidariedade, medo e determinação.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Pitty Webo
Elenco: Claudio Marinho, Gígio Badaró, Kelita Carvalho e Victor Di Lourenço
Figurinos: Elisangela Kopke
Adereços: Rose Bandeira
Cenário: Fabio Alexandre Cenografias
Iluminação: Kadu Moratori
Ilustrações: Marilena Saito
Preparação corporal: Mega Dança – Jorge Amaro
Produção: Marya Cecília Ribeiro, Andreia Pacheco e Paulo Previatto
Assistente de direção e de produção: Carlos Braga
Coordenação de produção: Pitty Webo
Administração: Silvano Alves
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 16h - PLUFT, O FANTASMINHA

Pluft é um fantasminha que tem medo das pessoas. Um dia ele conhece Maribel, menina que foi sequestrada pelo pirata Perna de Pau, que a escondeu na casa onde moram Pluft e sua família. Logo o fantasminha faz amizade com Maribel e, para salvá-la, se envolve em muitas aventuras.

FICHA TÉCNICA

Texto: Maria Clara Machado
Direção: Ivo Ueter
Elenco: Allan Salinas, Cristiano Belarmino, Filipe Bertini, Icaro Gimenez, Tamires Rhayane, Thiago Mantovani, Vivian Nóbrega e Ivo Ueter.
Operação de luz: Kauã Silva
Operação de som: Kauê Santos
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 17h30 - O ALVO PARTE 1 – SER OU NÃO SER O CENTRO DAS ATENÇÕES

Espetáculo aborda o bullying entre estudantes adolescentes. Cinco amigas populares do colégio estão na sala de espera da diretoria. A amizade dessas garotas está ameaçada por causa de um estranho encontro delas com a “menina mais zoada do colégio”, que tomou proporções graves, quando a menina rolou as escadas e acabou em um hospital, bastante machucada. Em meio a divertidas situações e discussões acaloradas, a trama faz com que elas revelem fatos e opiniões surpreendentes umas às outras, e mudem as suas vidas para sempre. A montagem ganhou os prêmios FEMSA Coca Cola e SP de Teatro na categoria Melhor Texto em 2015.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Pedro Garrafa
Elenco: Andressa Andreatto, Julia Freire, Luiza Porto, Kuka Annunciato, Pauline Mingroni. Stand in: Maira Sarmento.
Iluminação: Matheus Heck
Produção: Elemento Cultural
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: a partir de 10 anos

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 19h - O ALVO PARTE 2 – HATECLUB

Depois da “menina mais zoada do colégio” rolar as escadas e se machucar por conta de uma provocação, as cinco meninas mais populares se transformam no novo alvo de bullying do colégio. Na segunda parte da história as amigas Amanda, Maria Anna, Nina, Amélia e Rebecca recebem a ajuda de uma nova e misteriosa personagem para descobrir quem anda difamando a imagem delas pela internet. A trama, dividida entre o mundo real e virtual, aborda tanto o tema do cyberbulling, quanto o do crescente discurso de ódio destilado pela internet.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Pedro Garrafa
Elenco: Andressa Andreatto, Julia Freire, Luiza Porto, Kuka Annunciato, Pauline Mingroni. Stand in: Maira Sarmento.
Iluminação: Matheus Heck
Produção: Elemento Cultural
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: a partir de 10 anos

TERÇAS-FEIRAS ÀS 16h – WATCHATCHÁ, UMA VIAGEM PELA CIÊNCIA

Produção da Mad Science, franquia de uma empresa canadense que explora o lado divertido da ciência, a peça ensina conceitos importantes de forma divertida, aguçando a curiosidade do público. Dois cientistas malucos e seus três assistentes criam efeitos aparentemente mágicos – todos explicados durante a peça – para demonstrar algumas leis científicas. Experimentos fantásticos, como uma bola que sobrevoa a plateia, bolhas de sabão cheias de fumaça, uma máquina de aprisionar sombras, entre outros, mostram às crianças e adultos como a ciência está presente no nosso dia-a- dia.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Mad Science São Paulo
Direção: Marcelo Klabin
Elenco: Fabiana Ferrari, Marcus Máximo, Tiago Prates e Gustavo Zanetti
Cenografia: Edson Expedito
Iluminação: Rossana Boccia
Sonoplastia: Gilson
Contrarregra: Vinicius Feliciano e Eduardo Oliveira
Produção: Dany Artel
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 6 anos

QUARTAS-FEIRAS ÀS 16h - JOÃO E MARIA

Esta divertida adaptação da Cia. Le Plat du Jour para o clássico dos Irmãos Grimm conta a história de João Maria e Maria João, que perdidos no bosque acabam entrando na casa de doces da Bruxa. A narrativa ganhou um cunho ecológico e a graça de duas simpáticas pássaras, Bicudinha e Bicudona, que estão em apuros por causa do desmatamento. São elas que começam a história e dão a deixa para a entrada dos personagens clássicos.

FICHA TÉCNICA

Autoria e direção: Alexandra Golik e Carla Candiotto
Elenco: Beatriz Diaféria e Flávia Strongolli
Técnico de som: Valdilho Cruz
Técnico de Luz: Pedro Alexandre
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 03 anos

QUINTAS-FEIRAS ÀS 16h - BRANCA DE NEVE

A conhecida história de Branca de Neve e os Sete Anões é contada de forma divertida e bem humorada, com uma boa dose de aventura e suspense. Seis atores dão vida aos personagens e manipulam bonecos que representam os sete anões. A peça tem trilha sonora com músicas dos Beatles.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Irmãos Grimm. Adaptação: Leandro Mariz
Direção: Leandro Mariz e Sabrina Korgut
Elenco: Kauê Gibran, Enrico Verta, Adriano Ferreira, Leandro Grance,
Mariana Faloppa, Thamires Kovalski, Priscila Cammarosano e Bianca Almeida.
Cenografia e iluminação: Leandro Mariz
Figurinos: Reinaldo Patrício
Visagismo: Thiago Wanderley
Coordenação artística e trilha sonora: Tiago Higa
Coordenação de Produção: Marcia Ximenes
Direção de produção: Fernando Ramos
Camareira: Valeria de Souza
Realização: Goldfinch Entretenimento e Kommitment Produções
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 03 anos

SEXTAS-FEIRAS ÀS 16h - O IMPREVISÍVEL CIRCO DA LUA

O espetáculo é uma homenagem aos primeiros circos da Terra. Livremente inspirado no universo fantástico do pai do cinema, o francês George Melies (1902), a montagem traz acrobacias aéreas, teatro de sombras, muita projeção e ilusionismo. Com dramaturgia altamente visual e trilha sonora original, a história promete desvendar os mistérios e segredos guardados sob uma lona estelar, com a aparição de personagens fantásticos como as irmãs siamesas, o homem sem cabeça, a mulher mais gorda do mundo, o lobisomem, entre outros bizarros personagens.

FICHA TÉCNICA

Concepção: Marcos Becker e Marilia Ennes
Direção: Marion e Alex Brede
Elenco: Daniel Salvi, Marcos Becker e Marilia Ennes
Cenário, adereços e efeitos Especiais: Abel Saavedra
Figurinos: Marilia Ennes, Raquel Saldivia.
Indumentária: Luci Martinelli
Light design: Marcos Becker
Trilha sonora: Pedro Assad e Vinicius Sampaio
Ilustrações e maquete: Anybool Cris
Design Gráfico: Arthur Amaral
Fotos: Débora Branco
Captação e edição de vídeo: Flavio Carnielli
Confecção de aparelhos circenses: Felix Caro
Produção: Naiane Beck e Paraladosanjos
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 06 anos

SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS

Teatro Folha
Estreia: 02 de janeiro de 2017
Até: 29 de janeiro de 2017
Apresentações: segunda-feira, às 16h (a partir do dia 09 de janeiro, sessões também às 17h30 e 19h); de terça a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h40.
Ingressos: R$ 40,00
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423

O elenco apresenta músicas ao vivo e interpreta diversos personagens com bonecos e adereços coloridos. Tudo isso para contar histórias divertidas desses ambientes repletos de conhecimento. O espetáculo é bastante colorido, com muita música e alegria, que promete encantar crianças de todas as idades e envolvê-las de forma lúdica e divertida!

Ficha técnica:
Adaptação do texto: Augusto Pessôa
Concepção e Criação: Daniela Chindler e Graziela Domingues
Elenco: Ana Moura, Luciano Moreira, Pedro Maia, Victor Nalin e Virginia Maria.
Direção: Guilherme Miranda
Direção de Produção: Graziela Domingues
Produção: Marjory Rocha
Comunicação: Giulia Buratta
Marketing Cultural: Jacqueline Menaei

SERVIÇO:

As Bibliotecas do Mundo
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Horário: 11h.
Data: 9 de outubro.
Classificação: Livre.
Duração: 60 minutos.
Gratuito
Capacidade do Teatro: 622 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060
Site: www.theatronetrio.com.br

Vendas pela internet:  www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo do Ingresso Rápido.
Vendas pelo telefone: Informações e compra Ingresso Rápido – (11) 4003 – 1212
Atendimento pós venda Ingresso Rápido – (11) 4003 – 2051
Informações sobre ponto de venda da Ingresso Rápido de outros eventos fora do Theatro Net Rio, somente pelo telefone – (11) 4003 – 1212
Horário de funcionamento – Todos os dias das 10h às 18h.

Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Reservas para grupos: Beatriz Barcelos - beatrizbarcelos@brainmais.com
Somente pelo telefone: (21) 96629 – 0012
Horário de atendimento – De Segunda a Sábado de 14h às 21h.
Formas de pagamento: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito, vale cultura nas bandeiras (Alelo & Ticket) e dinheiro. Não aceitamos cheques.
Acessibilidade: Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

Após a sessão das 11h do dia 15 de outubro, haverá um bate papo com o público presente no teatro. 

“Bruxas da Escócia” é a quarta adaptação de um clássico shakespeariano para crianças e seus acompanhantes, realizada pela Cia Vagalum Tum Tum – o grupo já transformou “Otelo” em “Othelito”, “Rei Lear” em “O Bobo do Rei” e “Hamlet” em “O Príncipe da Dinamarca”, todos os espetáculos premiados pela crítica especializada da cidade de São Paulo.

Tendo estreado em 2014, a montagem venceu em três categorias do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014 (antigo Prêmio Femsa): Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Direção e Melhor atriz Coadjuvante (Christiane Galvan). Ganhou ainda o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo com Texto adaptado e foi finalista do Prêmio Governador do Estado na Categoria Arte para Crianças.

O espetáculo, adaptado e dirigido por Angelo Brandini, traz no elenco os atores, Christiane Galvan – responsável pela criação dos figurinos –, Anderson Spada, Erickson Almeida, Layla Ruiz, Tereza Gontijo e Val Pires. Juntos no palco, o elenco executa também ao vivo as músicas originais do espetáculo, compostas pelo diretor musical Fernando Escrich.

ADAPTAÇÃO – Utilizando-se da linguagem do palhaço o espetáculo conta a saga de Macbeth, um valente general do exército escocês que vira o melhor amigo do rei. Apesar do tema denso e das tragédias do texto original, “Bruxas da Escócia” é contada de uma maneira engraçada, com músicas em clima de opereta e até mesmo truques de mágica.

“Como a peça possui a maneira do palhaço de contar uma história, as batalhas são repletas de bofetadas e escorregões”, ressalta Brandini. Sobre as mortes presentes em Macbeth, o diretor utilizou-se de uma maneira leve, divertida e criativa para mantê-las no espetáculo: em “Bruxas da Escócia” os personagens são catapultados para o espaço infinito por meio de um belo truque de mágica. “Mas também não deixamos de falar sobre o poder, aproveitando esse momento que estamos vivendo”, lembra o diretor.

CIA. VAGALUM TUM TUM

A companhia surgiu em 2001 com o espetáculo homônimo Vagalum Tum Tum que contava a saga de um palhaço atrás de um vagalume.  O segundo espetáculo, Queluzminha, contava com dramaturgia de Marici Salomão e apresentava a história de dois palhaços em esquetes com técnicas “palhacescas” variadas e manipulação de objetos.

Em 2007 a companhia estreou Othelito, produzido e premiado pelo 11º Cultura Inglesa Festival como Melhor Espetáculo infanto juvenil. Othelito ganhou também os prêmios APCA e FEMSA 2007 de Melhor Texto Adaptado.

No ano de 2010 estreia O Bobo do Rei, livre adaptação de Rei Lear de William Shakespeare e recebeu o Premio da Associação Paulista de Críticos de Arte de Melhor Elenco, FEMSA 2010 de Melhor Direção, Melhor Figurino e Atriz Revelação para Tereza Gontijo.

Já em 2011 foi a vez de a Cia. estrear O Príncipe da Dinamarca, livre adaptação do clássico Hamlet, de William Shakespeare, vencedora do Prêmio FEMSA 2012 de Melhor Autor de Texto Adaptado, que também rendeu ao ator Davi Taiu o FEMSA de Melhor Ator Coadjuvante em 2012 e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Trabalho para o publico Infanto-Juvenil 2011.

Em 2014, dentro do projeto criado pelo grupo “Shakespeare para Crianças”, estreou o espetáculo “Bruxas da Escócia”, livre adaptação de “Macbeth” do mais importante dramaturgo de todos os tempos. A montagem venceu em três categorias do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014: Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Direção e Melhor atriz Coadjuvante (Christiane Galvan). Ganhou ainda o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo com Texto adaptado e foi indicado ao Prêmio Governador do Estado na Categoria Arte para Crianças.

A Cia. Vagalum Tum Tum realiza palestras e oficinas de palhaço para crianças e adultos.

SERVIÇO
BRUXAS DA ESCÓCIA
Dias: 12 e 15 de outubro
Horários: 11h e 16h
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro – (Metrô: Estação Carioca) – Telefone: (21) 3980-3815
Classificação: Livre – Indicado a crianças a partir de 5 anos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 135 lugares
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 reais - Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.
Horário da Bilheteria: De terça-feira a domingo, das 10h às 20h
Link do teaser: https://www.youtube.com/watch?v=zvQb9CKNpyw
Acesso para pessoas com deficiência

O Mundinho Geek é um projeto da Imagem Cultural, onde pais e filhos podem dividir suas paixões em uma experiência única, recheada de referências do universo geek (aqueles que se atraem por tudo aquilo que é novidade, principalmente quando o assunto são computadores, super-heróis, quadrinhos, filmes de ficção científica e outros). Foi criado com a intenção de fazer com que as crianças aprendam brincando, em um ambiente carinhosamente pensado para elas.

No Mundinho Geek as crianças podem ser e se vestir como seus personagens prediletos. É o local onde o mundo dos quadrinhos, da cultura pop, da ciência e da tecnologia se encontram. Um lugar para reunir toda a família e compartilhar o que você mais gosta com os seus filhos.

Nos dias 27 e 28 de agosto, em parceria com o Mundinho Geek e Fundação Planetário, o espetáculo Quanta Energia!, fará a alegria da crianças no Planetário da Gávea, realizando diversas atividades e experiências sobre eficiência energética. A entrada é franca e haverá recolhimento de um quilo de alimento não perecível, lata de leite em pó ou pacote de fralda geriátrica. O Planetário doará os itens arrecadados para a instituição selecionada “Abrigo Cristo Redentor”, em São Gonçalo.

Durante 50 minutos, os participantes irão se deparar com curiosidades incríveis sobre a água e como esse elemento fluido pode se transformar em energia. Irão ainda descobrir o que é e como funciona uma hidrelétrica; o que é a dessalinização da água e como podemos preservar a porção potável que existe em nosso planeta. Ao final desta incrível experiência, os presentes terão aprendido os conceitos de Eficiência Energética de maneira divertida e lúdica.

E não para por aí. Com a Bobina de Tesla e as bolas de plasma os participantes observarão os raios da eletricidade em ação por meio de objetos condutores e isolantes. Também desvendarão a misteriosa origem da eletricidade capaz de acender uma lâmpada, por exemplo. Para completar, experimentos interativos demonstrarão os princípios básicos da conservação de energia. “Nada melhor do que aprender brincando e interagindo. O Quanta Energia instiga o público a perguntar, a interagir. Isso facilita o aprendizado sobre o consumo responsável da energia elétrica e leva à reflexão sobre ligações clandestinas e o prejuízo que causam para a sociedade”, declara Estela Alves, especialista de marketing do Instituto Light.

A peça será conduzida pelos cientistas malucos da Mad Science – empresa canadense líder mundial em entretenimento infanto-juvenil, que está presente em 29 países e há mais de 20 anos leva diversão educativa às crianças. Além de garantir boas risadas e estimular a curiosidade, eles vão mostrar na prática como evitar os excessos no consumo, evitar o desperdício e conviver harmoniosamente com o meio ambiente e o próximo.

E o Mãegeek vai sortear 9 ingressos para o espetáculo que vai acontecer no dia 27/08 as 11h30. Basta dar “like” na nossa página e compartilhar o post em seu perfil e  pronto. Você jea estará concorrendo!

Assista aqui o trailer para conhecer mais sobre o projeto Mundinho Geek:

E aqui sobre a peça “Quanta Energia” no Planetário: