Nove espetáculos foram escolhidos para integrar o festival, considerando a qualidade e diversidade de estilos e linguagens. A novidade desta edição do Festival de Férias é que, pela primeira vez, a programação inclui duas peças direcionadas para o público jovem: “O Alvo Parte 1 – Ser ou Não ser o Centro das Atenções” e “O Alvo Parte 2 – Hateclub”. As duas montagens serão apresentadas a partir do dia 09 de janeiro.

Para o público a partir de 3 anos de idade, o Festival de Férias traz as peças “Os Saltimbancos”, a saga de quatro bichos que formam um grupo musical; “Pluft, o Fantasminha”, um clássico do teatro infantil brasileiro escrito por Maria Clara Machado; “João e Maria”, encenação da Cia. Le Plat du Jour; e “Branca de Neve”, com trilha sonora reunindo músicas dos Beatles.

Também para esta faixa etária haverá a montagem “Os Três Porquinhos”, com direção de Pitty Webo, que fará a estreia no festival e continuará em cartaz até o final de março. O Festival de Férias também terá duas montagens para crianças na faixa etária a partir de 6 anos de idade: “Watchatchá, Um Viagem Pela Ciência”, produção da Mad Science; e “O Imprevisível Circo da Lua”, um freak show da Cia Paraladosanjos que faz uma homenagem aos primeiros circos da Terra.

Confira a programação completa e a indicação de idade de cada uma das peças:

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16h – OS SALTIMBANCOS

A peça conta a famosa história dos quatro bichos – um jumento, uma galinha, um cachorro e uma gata – que formam um grupo musical e partem para a cidade para tentar a carreira musical. Durante a jornada muita coisas acontecem e os animais percebem que a cidade com que tant sonham não é o melhor lugar para viver.

FICHA TÉCNICA

Texto: Sergio Bardotti e Luiz Enrique Bacalov
Tradução e adaptação: Chico Buarque
Direção Geral: Fezu Duarte
Elenco: Juliana Romano, Marcelo Diaz, Rosy Aragão, William Franklin, Gabriel Neumann, Giovana Possenti Boffa, Marita Prado, Thiago Guimarães. Elenco stand in: Barbara Magalhães e Mayara Justino.
Coreografia e assistência de direção: Juliana Sanches
Direção Musical – Ivan Parente
Produção musical e arranjos: Joel “Doc” Pereira
Criação de figurinos e adereços: As Mariposas
Criação de cenários e iluminação: Kleber Montanheiro
Coordenação de produção: Isabel Gomez
Fotografia: Ike Levy e Everson Borges
Realização: Doidim Produções Artísticas
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 17h40 - OS TRÊS PORQUINHOS

Os porquinhos Puffy, Poffy e Piffy vivem numa floresta. Puffy é estudioso, Poffy é guloso e preguiçoso, Piffy é medrosa. Mesmo com tantas diferenças, os porquinhos precisam se unir porque o inverno está chegando e com ele a ameaça de um faminto lobo, que logo se mostra divertido e atrapalhado. A criançada se encanta e se diverte com essa aventura, que também aborda temas importantes como solidariedade, medo e determinação.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Pitty Webo
Elenco: Claudio Marinho, Gígio Badaró, Kelita Carvalho e Victor Di Lourenço
Figurinos: Elisangela Kopke
Adereços: Rose Bandeira
Cenário: Fabio Alexandre Cenografias
Iluminação: Kadu Moratori
Ilustrações: Marilena Saito
Preparação corporal: Mega Dança – Jorge Amaro
Produção: Marya Cecília Ribeiro, Andreia Pacheco e Paulo Previatto
Assistente de direção e de produção: Carlos Braga
Coordenação de produção: Pitty Webo
Administração: Silvano Alves
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 16h - PLUFT, O FANTASMINHA

Pluft é um fantasminha que tem medo das pessoas. Um dia ele conhece Maribel, menina que foi sequestrada pelo pirata Perna de Pau, que a escondeu na casa onde moram Pluft e sua família. Logo o fantasminha faz amizade com Maribel e, para salvá-la, se envolve em muitas aventuras.

FICHA TÉCNICA

Texto: Maria Clara Machado
Direção: Ivo Ueter
Elenco: Allan Salinas, Cristiano Belarmino, Filipe Bertini, Icaro Gimenez, Tamires Rhayane, Thiago Mantovani, Vivian Nóbrega e Ivo Ueter.
Operação de luz: Kauã Silva
Operação de som: Kauê Santos
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 17h30 - O ALVO PARTE 1 – SER OU NÃO SER O CENTRO DAS ATENÇÕES

Espetáculo aborda o bullying entre estudantes adolescentes. Cinco amigas populares do colégio estão na sala de espera da diretoria. A amizade dessas garotas está ameaçada por causa de um estranho encontro delas com a “menina mais zoada do colégio”, que tomou proporções graves, quando a menina rolou as escadas e acabou em um hospital, bastante machucada. Em meio a divertidas situações e discussões acaloradas, a trama faz com que elas revelem fatos e opiniões surpreendentes umas às outras, e mudem as suas vidas para sempre. A montagem ganhou os prêmios FEMSA Coca Cola e SP de Teatro na categoria Melhor Texto em 2015.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Pedro Garrafa
Elenco: Andressa Andreatto, Julia Freire, Luiza Porto, Kuka Annunciato, Pauline Mingroni. Stand in: Maira Sarmento.
Iluminação: Matheus Heck
Produção: Elemento Cultural
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: a partir de 10 anos

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 19h - O ALVO PARTE 2 – HATECLUB

Depois da “menina mais zoada do colégio” rolar as escadas e se machucar por conta de uma provocação, as cinco meninas mais populares se transformam no novo alvo de bullying do colégio. Na segunda parte da história as amigas Amanda, Maria Anna, Nina, Amélia e Rebecca recebem a ajuda de uma nova e misteriosa personagem para descobrir quem anda difamando a imagem delas pela internet. A trama, dividida entre o mundo real e virtual, aborda tanto o tema do cyberbulling, quanto o do crescente discurso de ódio destilado pela internet.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Pedro Garrafa
Elenco: Andressa Andreatto, Julia Freire, Luiza Porto, Kuka Annunciato, Pauline Mingroni. Stand in: Maira Sarmento.
Iluminação: Matheus Heck
Produção: Elemento Cultural
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: a partir de 10 anos

TERÇAS-FEIRAS ÀS 16h – WATCHATCHÁ, UMA VIAGEM PELA CIÊNCIA

Produção da Mad Science, franquia de uma empresa canadense que explora o lado divertido da ciência, a peça ensina conceitos importantes de forma divertida, aguçando a curiosidade do público. Dois cientistas malucos e seus três assistentes criam efeitos aparentemente mágicos – todos explicados durante a peça – para demonstrar algumas leis científicas. Experimentos fantásticos, como uma bola que sobrevoa a plateia, bolhas de sabão cheias de fumaça, uma máquina de aprisionar sombras, entre outros, mostram às crianças e adultos como a ciência está presente no nosso dia-a- dia.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Mad Science São Paulo
Direção: Marcelo Klabin
Elenco: Fabiana Ferrari, Marcus Máximo, Tiago Prates e Gustavo Zanetti
Cenografia: Edson Expedito
Iluminação: Rossana Boccia
Sonoplastia: Gilson
Contrarregra: Vinicius Feliciano e Eduardo Oliveira
Produção: Dany Artel
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 6 anos

QUARTAS-FEIRAS ÀS 16h - JOÃO E MARIA

Esta divertida adaptação da Cia. Le Plat du Jour para o clássico dos Irmãos Grimm conta a história de João Maria e Maria João, que perdidos no bosque acabam entrando na casa de doces da Bruxa. A narrativa ganhou um cunho ecológico e a graça de duas simpáticas pássaras, Bicudinha e Bicudona, que estão em apuros por causa do desmatamento. São elas que começam a história e dão a deixa para a entrada dos personagens clássicos.

FICHA TÉCNICA

Autoria e direção: Alexandra Golik e Carla Candiotto
Elenco: Beatriz Diaféria e Flávia Strongolli
Técnico de som: Valdilho Cruz
Técnico de Luz: Pedro Alexandre
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 03 anos

QUINTAS-FEIRAS ÀS 16h - BRANCA DE NEVE

A conhecida história de Branca de Neve e os Sete Anões é contada de forma divertida e bem humorada, com uma boa dose de aventura e suspense. Seis atores dão vida aos personagens e manipulam bonecos que representam os sete anões. A peça tem trilha sonora com músicas dos Beatles.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Irmãos Grimm. Adaptação: Leandro Mariz
Direção: Leandro Mariz e Sabrina Korgut
Elenco: Kauê Gibran, Enrico Verta, Adriano Ferreira, Leandro Grance,
Mariana Faloppa, Thamires Kovalski, Priscila Cammarosano e Bianca Almeida.
Cenografia e iluminação: Leandro Mariz
Figurinos: Reinaldo Patrício
Visagismo: Thiago Wanderley
Coordenação artística e trilha sonora: Tiago Higa
Coordenação de Produção: Marcia Ximenes
Direção de produção: Fernando Ramos
Camareira: Valeria de Souza
Realização: Goldfinch Entretenimento e Kommitment Produções
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 03 anos

SEXTAS-FEIRAS ÀS 16h - O IMPREVISÍVEL CIRCO DA LUA

O espetáculo é uma homenagem aos primeiros circos da Terra. Livremente inspirado no universo fantástico do pai do cinema, o francês George Melies (1902), a montagem traz acrobacias aéreas, teatro de sombras, muita projeção e ilusionismo. Com dramaturgia altamente visual e trilha sonora original, a história promete desvendar os mistérios e segredos guardados sob uma lona estelar, com a aparição de personagens fantásticos como as irmãs siamesas, o homem sem cabeça, a mulher mais gorda do mundo, o lobisomem, entre outros bizarros personagens.

FICHA TÉCNICA

Concepção: Marcos Becker e Marilia Ennes
Direção: Marion e Alex Brede
Elenco: Daniel Salvi, Marcos Becker e Marilia Ennes
Cenário, adereços e efeitos Especiais: Abel Saavedra
Figurinos: Marilia Ennes, Raquel Saldivia.
Indumentária: Luci Martinelli
Light design: Marcos Becker
Trilha sonora: Pedro Assad e Vinicius Sampaio
Ilustrações e maquete: Anybool Cris
Design Gráfico: Arthur Amaral
Fotos: Débora Branco
Captação e edição de vídeo: Flavio Carnielli
Confecção de aparelhos circenses: Felix Caro
Produção: Naiane Beck e Paraladosanjos
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 06 anos

SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS

Teatro Folha
Estreia: 02 de janeiro de 2017
Até: 29 de janeiro de 2017
Apresentações: segunda-feira, às 16h (a partir do dia 09 de janeiro, sessões também às 17h30 e 19h); de terça a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h40.
Ingressos: R$ 40,00
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423

O elenco apresenta músicas ao vivo e interpreta diversos personagens com bonecos e adereços coloridos. Tudo isso para contar histórias divertidas desses ambientes repletos de conhecimento. O espetáculo é bastante colorido, com muita música e alegria, que promete encantar crianças de todas as idades e envolvê-las de forma lúdica e divertida!

Ficha técnica:
Adaptação do texto: Augusto Pessôa
Concepção e Criação: Daniela Chindler e Graziela Domingues
Elenco: Ana Moura, Luciano Moreira, Pedro Maia, Victor Nalin e Virginia Maria.
Direção: Guilherme Miranda
Direção de Produção: Graziela Domingues
Produção: Marjory Rocha
Comunicação: Giulia Buratta
Marketing Cultural: Jacqueline Menaei

SERVIÇO:

As Bibliotecas do Mundo
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Horário: 11h.
Data: 9 de outubro.
Classificação: Livre.
Duração: 60 minutos.
Gratuito
Capacidade do Teatro: 622 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060
Site: www.theatronetrio.com.br

Vendas pela internet:  www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo do Ingresso Rápido.
Vendas pelo telefone: Informações e compra Ingresso Rápido – (11) 4003 – 1212
Atendimento pós venda Ingresso Rápido – (11) 4003 – 2051
Informações sobre ponto de venda da Ingresso Rápido de outros eventos fora do Theatro Net Rio, somente pelo telefone – (11) 4003 – 1212
Horário de funcionamento – Todos os dias das 10h às 18h.

Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Reservas para grupos: Beatriz Barcelos - beatrizbarcelos@brainmais.com
Somente pelo telefone: (21) 96629 – 0012
Horário de atendimento – De Segunda a Sábado de 14h às 21h.
Formas de pagamento: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito, vale cultura nas bandeiras (Alelo & Ticket) e dinheiro. Não aceitamos cheques.
Acessibilidade: Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

O peça conta a história de Shridhara, um jovem príncipe indiano que, entediado com a vida no palácio recebe o chamado de um homem mágico e segue viagem rumo a montanha sagrada dos Himalaias passando por vários desafios até descobrir o grande segredo do universo.

O menino Iogue, um boneco do tamanho de uma criança, é muito carismático e divide o palco com 8 ótimos atores/músicos que se revezam entre os personagens e instrumentos como sitar, harmonium, tampura, flauta, guitarra, zabumba e acordeon.

O MãeGeek esteve na apresentação do último final de semana e conversou com Antônio Tigre, professor de ioga há 11 anos, que é o próprio Menino Iogue. Confira nosso bate-papo e não deixe de levar seus filhos ao espetáculo, em cartaz no Teatro Tom Jobim (Jardim Botânico, RJ) até o dia 16 de agosto, aos sábado e domingos. Ommmmmm :)

MãeGeek –  O musical infantil “As Aventuras do Menino Iogue” é uma fábula da mitologia hindu que surgiu de um sonho seu. Fale-nos um pouco de como esse sonho se tornou um livro e um espetáculo teatral.
Antônio Tigre – Quando acordei fiquei pensando neste menino aventureiro que era um iogue, sempre li estórias de gurus e mestres e seus poderes iogues e isto sempre me encantou. Aos 18 anos em uma viagem para NY visitei um centro de meditação e conheci minha mestra espiritual, senti uma felicidade que nunca tinha sentido antes. A grande questão para mim sempre foi como ser um iogue na sociedade moderna, buscar esta felicidade interior sem precisar abandonar o mundo. Então lembrei das piadas e gargalhadas de minha mestra e  coloquei uma boa pitada de humor para tirar o peso do estigma que o rigor das praticas espirituais carregam. Ao longo de cinco anos fui aperfeiçoando a historia mostrando para os amigos e lapidando para se transformar no meu primeiro filho literário e este espetáculo teatral.

MãeGeek –  Como funciona o método “Ioga e Jogos Teatrais” desenvolvido por você que está presente no espetáculo?
Antônio Tigre – Este método comecei a desenvolver enquanto cursava a universidade de licenciatura em artes cênicas na Uni-rio. Estudei uma matéria chamada o jogo teatral, amei! Então comecei a mesclar os jogos com as posturas e brincadeiras que as crianças propunham durante as aulas de ioga infantil. Fui catalogando diversos jogos que surgiram durante as aulas e desenvolvendo o método durante onze anos de trabalho com crianças.

MãeGeek –  Como surgiu a ideia de personificar o menino iogue num boneco do tamanho de uma criança?
Antônio Tigre – Esta ideia veio dos Diretores Arlindo Lopes e Juliana Terra que se inspiraram na ideia inicial do ilustrador do livro que deu origem ao espetáculo, Gustavo Peres. Ao invés de desenhar, ele apareceu com um boneco feito com esqueleto de arame, carne de algodão, pele de pano e o cérebro feito com pedaços de papel com o texto escrito.

MãeGeek –  O Mãe Geek agradece a entrevista e deseja muito sucesso com o espetáculo!
Antônio Tigre – Gostaria de convidar todos os leitores para embarcarem nesta jornada musical rumo ao pico himalaias junto com o Menino Iogue. Estamos no teatro Tom Jobim dentro do parque Jardim Botânico aos sábados e domingos as 16h e 18h, ingressos na bilheteira do teatro ou pelo ingresso.com. Muita luz e amor!

Fui com Bianca Jhordão (nossa outra Mãe Geek) e todas as crianças. Imaginem três crianças animadas. Agora adicione uma pitada de açucar e imagine novamente os três correndo em círculos pelos corredores do Teatro. Foi assim! Bem animado! :)

O espetáculo é baseado no livro infantil do alemão Peter Schössow lançado em 2008 pela Editora Cosac Naify. Essa é a primeira montagem brasileira da obra. A adaptação foi feita por Rafael Gomes e Vinicius Calderoni.

“Mas por quê??! – A história de Elvis” conta a história de Cecília (Leticia Colin), uma menina que está inconformada com a morte do seu passarinho chamado Elvis. Na tentativa de achar respostas para suas perguntas, ela aprende a superar a dor da sua perda em uma viagem fantástica dentro de sua mente que vai aos poucos tirando o peso de seu sentimento em analogia com uma mala enorme que vai diminuindo de tamanho. Cecília entra nos recantos mais divertidos e delirantes de suas lembranças onde vivem os personagens.

A trilha sonora é composta por músicas do Elvis Presley como “Tutti frutti”, “A Little Less Conversation”, “Hound Dog”, “Blue Suede Shoes”, “Can’t Help Falling In Love”, “Always On My Mind”, “Bridge Over Troubled Water” e “Love Me Tender”. As músicas são tocada e cantada pelos próprios atores em cena. Essa é uma das coisas mais legais da peça, todos os atores cantam e tocam todos os instrumentos (teclado, acordeon, saxofone, guitarra, baixo, ukulele, bateria e castanholas) dando, por vezes, uma sensação que estamos em um show.

No geral achei bem legal, poético, lúdico. Destaque para a cenografia de Bia Junqueira que monta quadrados gigantes onde os atores transitam em cima de uma mesa atrás do cenário que dá um efeito muito bonito.